То је оно што се догађа: Грозне идеје које су се заправо претвориле у феноменалне стрипове

Сваке недеље писац стрипа Цхрис Симс одговара на горућа питања која имате о свету стрипа и поп културе: шта је са тим? Ако желите да поставите Цхрису питање, пошаљите га на @тхеисб на Твиттер-у са хасхтагом #ВхатсУпЦхрис или га пошаљите на адресу стафф@лоопер.цом с насловом 'То је све'.

П: Које су неке од 'најгорих идеја икада' у стриповима који су се одиграли одлично у извођењу? - @јдстарнс

Ево тајне која вам у ствари нико не говори о стварању стрипа: заправо не треба да почнете са сјајном идејом. Немојте ме криво схватити, сигурно их има лијепо, а многи суперхероји о којима мислите имају своје коријене у неким чврстим премисама. Суперман, на пример, је одлична идеја, и док је првотна идеја која се крије иза Батмана само на велико скидала Схадов, стављање сопственог спина на нешто што је већ успех, прилично је чврста стратегија када ваш цео медиј тек почиње.

Речено је да 'добра идеја' баш и није неопходна. Уз довољно напора који стоји иза њега, чак и најгрубљи, нај-интуитивнија премиса може успети - а то знамо јер историја стрипа је пуни прича и ликова који никада нису требали бити тако добри као што су били.

Спидер-Ман: крајња лоша идеја

Можда је најбољи пример заиста грозне идеје која је резултирала једном од најбољих ствари икада, наравно, Амазинг Спидер-Ман. Он је вероватно једина највећа креација у историји стрипа, али буквално ништа од тога не би требало да функционише уопште.

Чак је и основна идеја лоша - или се барем чини као да би била. Као што можете очекивати, Стан Лее је обавио безброј интервјуа о стварању Спидер-Ман-а, а поред тога што је увек говорио да је мислио да би било „ужасно“ ако неко може да се пребаци на вебу, споменуо је потешкоће у проналажењу идеје Марвеловом издавачу, Мартину Гоодману. Његов аргумент је био прилично једноставан и, да будем искрен, такође прилично непробојан: људи мрзе пауке.

Додуше, ни људи заправо не воле шишмише, а такмичење је било у реду с херојем који је заснован на тој идеји. Разлика је, наравно, у томе што су слепи мишеви барем имали ту историју са Дракулаом, позајмивши поп-културну везу са другим ликом који би прогонио ноћ застрашујући оне који су му се супротставили. Пауци, са друге стране, нису имали такву везу. Па, ако не избројите Цхарлотте'с Веб, која је првобитно објављена 1952. Чак и тада, паук је морао да научи да пише на енглеском, дијели тону комплимента и умре како би натерао људе да се заправо воле. Петер Паркер то није ни имао.

Петер Паркер, спектакуларно страшна особа

Чак и без потешкоћа у премиси, Спидеи се тешко продавао. У време када је дебитовао 1962. године, Марвел је већ имао одређени успех уводећи нову врсту суперхероја који је стајао супротно етаблираним ликовима попут Супермана, али Фантастична четворка су од почетка била прилично дивни ликови. Поред тога што је био одважни астронаути аматери, Реед је био супер гениј с квадратним чељустима Атомског доба, Јохнни је био згодан тинејџер, Бен је био тврд, пилот који никада није изговарао смрт, а Суе је ... добро било им је потребно неколико година да дођу до стварног давања Суе лику, али на крају су стигли.

С друге стране, Петер Паркер своју каријеру започиње као супротност фантазији моћи. Колико год се нервозни читаоци можда могли поистоветити са изабраним клинцем који је успео у школи, али му је било тешко да се спријатељи, он није баш неки аспиративни лик. Дитко га привлачи као тинејџера, сви непријатни углови, џиновске наочаре и нагнута рамена. Чак и након што стекне овлашћења, кретен је у томе - прво што јавно учини понижава некога јачег него што је некада био, а онда одмах почиње да зарађује својим моћима.

То је, наравно, цео посао са Спидер-Мановим пореклом, и цела та ствар са снагом и одговорношћу која се поприлично појави кад год се мало завара о ујаку Бену, што је све време. Али та оригинална прича завршава се поуком, која служи као чудан спој приче о суперхероју, игри моралности и иронично-завртом хорор стрипа у стилу ЕК. Ако је то све што је икада постојало, а с обзиром на то да је Спидер-Ман дебитовао у финалном издању часописа Амазинг Фантаси антологија у време када је оригинални Буллпен бацао све што су могли на зид да виде шта ће залепити, постоји велика шанса да је то било, не бисте морали много да копате да бисте утврдили зашто није успео.

Уместо тога, све је кликнуло, делимично због тога што су читаоци сматрали да је нова врста препричавања приче, а делом и зато што су Лее и Дитко били пар заиста невероватних стваралаца стрипа који су дословно револуционирали стрипове са сваком причом.

Враћа се Мрачни витез

Друга велика, очигледна, мора бити класик Френка Милера Враћа се Мрачни витез, само зато што је платонски идеал Грим 'н' Гритти Таке-а учињен из свих погрешних разлога.

Да будем фер, заправо се не чини као да се толико удаљава од норме, делимично зато што практично свака прича о Батману током 30+ година постојала у њеној сенци. Чак и у то време, Батманове књиге непрестано су се кретале у мрачнијем смеру још од 1970. године и тада ДКР свакако је био огроман скок напријед, то је био скок који је изгледао логичан с обзиром на тренд. Ствар је у томе да су све те књиге реаговале на исту ствар: Адам Вест из 1966. године Батман ТВ шоу. То је контекст због којег књига функционира, а то је да је Готхам Цити приказан тамо 60-их поп-арт метропола ТВ емисије пропала у урбану ноћну мору крими злочина.

У свом уводу у меку верзију од ДКР, Франк Миллер говори о томе како је један од његових примарних мотива за извршавање приче сазнао кад је имао 30 година, с обзиром да је Бруце Ваине мислио да је вечан 29, он је заправо старији од Батмана. Његово решење било је да створи причу у којој смо Баттана 60-тих година ухватили 20 година касније, након његовог одласка у пензију, када се свет прешао од шарених арх-криминалаца до ширења убица и цртаних уличних банди.

То је стварна претпоставка тог стрипа: стварање старог Батмана како би се творац могао поново осећати младим, и поставити га у свет који показује да су његове херојске особине на крају биле бесмислене у очувању града од Правих проблема, подвучених одласком начин мрачно, па чак и наговештавање да би сам чин Батмана могао да резултира убиством Робина. То је груба претпоставка, чак и за време када је жанр суперхероја очајно био схваћен као „одрастао“. Па ипак, Повратак мрачног витеза био је огроман успех, и упркос три деценије имитатора и критичког испитивања који су цветали ружу, и даље је договорено као један од бољих стрипова те деценије.

Ничија земља није Батмана ставила у Мад Мак пута

Сад кад размишљам о томе, постоји још једна Батманова прича која је, барем у теорији, укоријењена у премиси која уопће не би требала радити: Ничија земља.

Терен гласи на списак лоших идеја: то је дугу причу током читаве године која се води као недељна прича кроз све Батманове књиге, плус додатне везе са остатком породице Батман и књиге попут ЈЛА (проверите!) који се удвостручио на ове разорне, велике бројеве тела као што су Зараз, наслеђе, и Катаклизма да су сви већ били уморни (проверите!), у коме је Готхам Цити потпуно уништен (то је а велика проверите!) у земљотресу који је Батман био немоћан да заустави (проверите!). Уместо тога, влада је напустила велики амерички град дуж Њујорка, оставивши га као безаконску пропаст коју су прегазиле банде предвођене супервиллаинима и полицајцима, претпоставка која пружа вероватноћу чак и у свету у којем постоје суперхероји (проверите!).

Међутим, у пракси је Батман-овим књигама био потребан управо пуцањ у руку. Колико год смешна била та идеја, идеја да се постпокалиптични Батман у основи чини сјајна. Својим је авантурама дао сасвим нови контекст, а довођењем приче о филму о катастрофама из претходних неколико година до његовог логичног закључка омогућило је креативцима да очисте плочу и, након што је Готхам Цити неизбежно обновљен, дозволио је креативцима да се фокусирају на својеврсни ' повратак основама борбе против криминала без осећаја као да не живе до последица. Сигурно има доста погрешних корака - а Батманов уредник Денни О'Неил посветио је читаво поглавље ДЦ Цомицс Водич за писање о гњаважи прављења 'мега серије' која је жмурила толико стваралаца по строгом распореду - али то делује невероватно добро.

Толико је добро да чак и новела вриједи прочитати, а заправо би могла бити и боља од стрипа. То, међутим, и није превише изненађујуће, јер је то написао Грег Руцка. У то време је био познат углавном као романописац, али је упао у ДЦ током НМЛ и брзо постао један од најхваљенијих Батманових писаца свих времена.

Снежни ратник

Понекад се створи идеја која је тако добро урађена да се готово и не сјећате да је то прије било потпуно лудо да то у ствари и урадим. 'Зимски војник' је један од оних - гледајући то сада, то је једна од најтемељитијих модерних прича у Марвелу, која је преобликовала споредну улогу капетана Америке и пружала изворни материјал за неке од најомиљенијих филмова о суперхеројима икада снимљених. 2005. године, када су га Ед Брубакер, Стеве Ептинг и Мицхаел Ларк користили за покретање новог Капетане Америка серија? Било је то готово незамисливо. Што је заправо једна од ствари која га је учинила сјајним.

Десетљећима се шала о смрти и васкрсењу у Марвеловом универзуму састојала у томе да су једини људи који су стварно остали мртви били ујак Бен, Гвен Стаци и Буцки, за кога је откривено да га је убио барон Земо кад је капетан Америка направио његов повратак унутра Осветници # 4 из 1964. године. Зимски војник, Брубакер и Ептинг узели су једно од тих неприкосновених правила и бацили га кроз прозор, и то су учинили на начин на који сваки његов део звучи горе од последњег.

Замислите да се вратите у 2004. и кажите некоме да се не само Буцки вратио у живот, већ се враћао као совјетски убица испиран мозгом са кибернетском руком који је користио обуку коју је стекао као тинејџерски атентатор да покуша убити Капетана Америку, а затим постао Нова Капетан Америка након што је Стеве Рогерс упуцан на пут ка сопственом суђењу због издаје. То звучи као најгора могућа прича о капетану Америка, али апсолутно је једна од најбољих прича о Капу свих времена, а Буцки Барнес је вратио као једног од најупечатљивијих Марвелових ликова.

Гвенпоол није она која мислиш да је она

Не бих то стварно рекао Гвенпоол, тренутни Марвелов наслов Цхриса Хастингс-а и Гурихиру-а је 'лоша идеја', али тешко је објаснити, а то је једнако лоше. Уз већину стрипова, желите да високи концепт има једноставно спајање да би намамио људе, нешто смешно у које можете да станете у наслов - идеју с којом је Хастингс прилично упознат као творац Авантуре доктора МцНиња, дуготрајан и изузетно добар стрип о лекару који је такође нинџа.

Са Гвенпоол, компликовано је чињеницом да насловни лик апсолутно није оно што на први поглед изгледа. Она има своје корене у низу варијанти насловница где је покојна, ожалошћена девојка Спидер-Ман-а Гвен Стаци измијешана са разним ликовима, што је у овом случају, наравно, Деадпоол. Ево чудног дела: упркос имену врло познати стил костима, лик који глуми у својој књизи последњих неколико година је не Гхен Стаци / Деадпоол масхуп, што је заправо прилично грозна идеја. Концепт који стоји иза знака је да се њено име зове Гвен Пооле и да је она особа из које потиче наше свет, онај где су Марвелови стрипови измишљене приче које се продају у стриповима, а који су се превозили у Марвел универзум.

То је заиста невјеројатан концепт и доводи до неких од најбољих прича које су стрипови видјели у посљедње вријеме: Гвенова 'моћ' је да је потпуно свјесна да глуми у свом сопственом стрипу и зато је врло вјероватно да ће трајно умријети, а будући да има занемаривање пролазника које произлази из чињенице да она зна да су само безначајни позадински ликови, нашла се прилично лако клизајући у улогу суперјунака. Начин на који се ова претпоставка претвара у причу која спаја метатекстуалне коментаре и иновативну суперхеројску акцију је невероватан. Једини проблем је убедити људе да књига није оно што мисле да је заснована на наслову, а започињање било какве расправе са 'не, заправо грешите о ономе што мислите да је ова књига' често вас може покренути на погрешно стопало када покушавате да закачите читача. Узмите све то са зрном соли, јер посебно долази из канцеларије у Марвелу где радим већину свог писања стрипа у последње време, али то је један од најбољих стрипова који ћу се појавити у дуже време.

РобоЦоп вс. Терминатор, кросовер за који нисте знали да вам је потребан

Откако се Друштво правде 1940. године први пут окупило око свог огромног стола, стрипови су играли безброј кросовера, а када су се посегнули за лиценцирањем филмова и ТВ емисија, могућности су постале бескрајне. На крају крајева, много је лакше (и начин што је исплативије) једноставно нацртати два своја омиљена лика који се друже него да намамите неколицину глумаца да раде посао. Нажалост, то такође значи да је тржиште апсолутно преплавило цроссоверима у 90-има, и док су се креативци иза њих обично трудили и трудили се правећи прилично забавне тренутке, већина резултата је у најбољем случају била у реду.

РобоЦоп вс. Терминатор, с друге стране, влада строже него било који други цроссовер, са могућим изузетком Арцхие вс. Предатор. Та књига, макар, има дивљу шок-вредност своје премисе да би је пренела читаоцима који морају да виде како то функционише. РобоЦоп и Терминаторс друге стране су довољно близу да не би требало да раде. Они су двије различите врсте научне фантастике, акцијска прича о путовању кроз вријеме постављена против сатире из будуће будућности. Лако је поставити два лика један против другог, али стварајући свет у којем та радња има било каквог смисла? То је много теже.

Овај је повукао на начин да се чини без напора, највише зато што је од двојице највећих стваралаца стрипа који су радили на врху њихове игре: Франк Миллер и Валт Симонсон. Објављен 1992. године, можда је то последњи заиста сјајни стрип Франк Франк (Миллер), и док је Симонсон још увек сјајан, ударао је у исту врсту виртуозне уметности која је омогућила његово трчање Тхор најочитије преузети лик и један од највећих трчања свих времена.

Не само што су успели да створе претпоставку која спаја две серије - дигитализовани мозак Алека Мурпхија и рад који је учињен како би му пружио свој део човека, део машине, целокупно тело полицајаца пружа искру осећаја који омогућава Скинету да се пробуди и преузме власт. свет и започните с прекидом човечанства - такође иде довољно далеко преко врха да вам пружи све што желите да видите. Видимо цену неуспеха човечанства, у томе што Терминатори масовно одлазе до звезда Вархаммер 40,000- свемирски бродови покривени гигантским сребрним лубањама и видимо да се будућност спрема на најгрознији могући начин песнице. Озбиљно, ово је књига која врхунац доживљава с војском РобоЦопс-а, ​​насталом када је Мурпхи сакрио своју свест у програму Скинета, а затим преузео фабрику Терминатор када се пробуди да би направио војнике по свом имиџу, преузевши војску Терминатора у ратишта будућности. Његово рад као пакао, уз стручно приповиједање текста у прилог сопственој премиси.

То можда не би било овако добро, али апсолутно јесте.

Сваке недеље писац стрипа Цхрис Симс одговара на горућа питања која имате о свету стрипа и поп културе: шта је са тим? Ако желите да поставите Цхрису питање, пошаљите га на @тхеисб на Твиттер-у са хасхтагом #ВхатсУпЦхрис или га пошаљите на адресу стафф@лоопер.цом с насловом 'То је све'.